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随着互联网的不断发展，越来越多的企业都开始招聘ui设计等岗位的相关人才，而本文我们就通过案例分析来简单了解一下，插画设计行业发展变化趋势。

1、较为克制的单色

说到插画，有时少即是多。就像自由设计师和插画家杰米·克拉克(JamieClarke)所说的那样：“在一定的限制范围内工作：无论是自我约束还是来自客户的要求，通常都是保持创意集中的好方法。”

这就是今年大的插画趋势之一背后的想法：克制的单色。Clarke解释说：“将调色板简化为基本要素也使插画更加精致。”“加入一些光和阴影，您会得到一种越来越受欢迎的作品。”这种趋势的例子可以在MalikaFavre和BrunoMangyoku的作品中看到。

2、渐变

杰米·克拉克(JamieClarke)认为，在整个2010年代，渐变一直是大趋势，但近渐变的使用变得更加复杂。他报告说：“近我一直在看到越来越多的，诱人的渐变插画。”他说。如果用对了人，这种技巧可以产生各种各样的情绪，从喜悦到沉思。

「个人观点：渐变其实我特别常喜欢，还记得早期在dribbble上发表了很多渐变色的建筑插画，当时就一直在研究渐变这个手法，的确，渐变能给画面带来变化甚至是某种深邃地神秘感，但是如果滥用渐变则会损坏画面的美感，得不偿失，喜欢用和用的恰到好处是两个意思。」

3、插画和动画之间的界线越来越模糊

查理·史密斯设计(CharlieSmithDesign)的创意总监查理·史密斯(CharlieSmith)说：“缩短注意力的时间意味着对MalikaFavre和克里斯托弗·内曼(ChristophNeimann)等插画家的作品进行重新审视和动画处理，以增加他们之间的互动性。”“由于有了GIF，动态图像和插画之间的界线越来越模糊。2020年很可能会继续看到明亮而大胆的模式，以及诸如卢卡斯·扎诺托(LucasZanotto)和马修·布拉西尼(MatthieuBraccini)的作品之类的催眠循环，因为它们改变了我们对媒介及其用途的看法。

她补充说：“创新技术还为我们提供了一种奇妙的新方法，使我们能够在现实环境中进行插画创作。”“数字动画在AR中扮演着更重要的角色，正如杂志封面所显示的那样，它通过电话摄像头镜头发出的声音和运动栩栩如生。交互式插画，例如MailChimp的这种疯狂的交互式壁画，有可能重新发明交流和教育工具。”

4、3D超现实主义

先进3D软件的日益普及将继续以更快的速度推动令人费解的超现实主义图像的创作。当与全动态视频和声音设计结合使用时，这些令人叹为观止的视觉效果将非常完美适合社交媒体的世界。

5、版画

尽管数字插画有时会显得有些冷漠和缺乏人情味儿，但在对物理和传统技术的日益增长的呼声中可以看到一种反趋势。杰米·克拉克(JamieClarke)表示：“仍然需要通过lino，丝网印刷，凸版印刷或巧妙运用的数字纹理来获得温暖的感触。”“我怀疑手工制作的图像总会受到重视。”这种趋势的例子可以在克莱尔·柯蒂斯(ClareCurtis)和汤姆·弗罗斯特(TomFrost)的作品中看到。

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